Ejercicio - Arte

Un aluvión de colores primarios domina esta deslumbrante representación del interior de una habitación, donde una mujer pone la mesa. Toda la superficie está armonizada en un patrón de colores puros vibrante y unificado, hábilmente integrado en la composición estructural y que satura la habitación. El mantel se funde con la pared, y las formas aplanadas, distorsionadas y simplificadas realzan el flujo lírico de las figuras ornamentales y los colores iridiscentes. Matisse emplea aquí el color como medio de expresión, más que como descripción, y se burla de los convencionalismos del dibujo y la perspectiva. Él y sus seguidores recibieron el apelativo de “fauvistas” (fieras), debido al salvajismo primitivo de su estilo. El periodo fauvista de Matisse abarcó de 1905 a 1908, pero su estilo siguió evolucionando durante toda su larga carrera. El color siempre fue clave en su obra, como puede apreciarse en los vibrantes collages de papel que creó en sus últimos años (Beard, L., et al., 2012: 361).

Esta obra pintada en 1913, Guitarra y pipa es una obra de Juan Gris (España, 1887-1927) representativa del cubismo sintético, que se caracteriza por que los objetos son sintetizados, aplanados, geometrizados y representados a partir de diferentes puntos de vista y planos de color y utiliza el sombreado para lograr cierta profundidad. El tema de los bodegones y las naturalezas muertas fue ampliamente explorado por el autor, así como el de la música, representado por la guitarra.